PHAVOS™ · UNIVERSOS · ETERNAL RETURNS · 1890
Amendoeira em Flor
Vincent van Gogh
Saint-Rémy-de-Provence, fevereiro de 1890
01
A Obra
Amendoeira em Flor foi pintada por Vincent van Gogh em fevereiro de 1890 em Saint-Rémy-de-Provence. Galhos floridos pálidos se estendem por um campo azul claro com quase nenhum senso de profundidade convencional, transformando a tela em uma superfície plana e luminosa.
A composição é incomumente calma para Van Gogh. Os galhos entram e saem da imagem em pontos inesperados, o céu torna-se um plano quase ininterrupto de cor, e cada flor recebe atenção cuidadosa. A imagem parece aberta, precisa e deliberadamente contida.
02
O Artista
Vincent van Gogh (1853–1890) desenvolveu uma das linguagens visuais mais reconhecíveis da pintura moderna por meio da cor, da linha e de uma forma intensamente pessoal de olhar para o mundo à sua volta.
As gravuras japonesas foram uma das influências que mudaram a forma como ele compunha imagens. Van Gogh as colecionava e estudava, absorvendo seus pontos de vista recortados, contornos claros, espaço achatado e atenção às formas naturais. Em Amendoeira em Flor, essa influência é incomumente visível: o espectador olha para cima nos galhos que cortam diretamente as bordas da tela, um dispositivo familiar das gravuras japonesas.
03
A História
Em 31 de janeiro de 1890, o irmão de Van Gogh, Theo, escreveu para lhe contar que seu filho havia nascido. A criança foi nomeada Vincent Willem em homenagem ao tio.
Van Gogh começou a pintura como um presente para o recém-nascido. Amendoeiras estão entre as primeiras a florescer no final do inverno, então os galhos naturalmente carregavam uma associação com a primavera e a nova vida. Van Gogh destinou a obra para a casa de Theo e Jo, e o tema lhe deu uma rara oportunidade de criar uma imagem centrada na chegada em vez da perda.
Uma pintura ocidental construída em parte a partir de um modo japonês de ver.
04
A Interpretação PHAVOS™
A intervenção começa dentro dos galhos.
Amendoeira em Flor já carrega uma história de tradução. Van Gogh observou de perto as gravuras japonesas e trouxe parte de sua linguagem visual para a própria pintura: ramos recortados, espaço achatado, contorno nítido e um ponto de vista incomum.
A PHAVOS™ dá continuidade a esse movimento em vez de tratar a pintura como uma imagem encerrada em si mesma.
O monograma PHAVOS™ é tecido na própria flor, seguindo a estrutura dos galhos até que a marca pareça embutida na composição.
O original permanece imediatamente reconhecível, mas a intervenção muda a forma como é lido. A pintura torna-se parte da linguagem visual da peça de roupa em vez de estar sobre ela como uma imagem isolada.
É aí que Eternal Returns se insere dentro da PHAVOS™: imagens históricas que voltam a entrar no presente por meio do uso, do contexto e da intervenção.
05 · A Peça
Almond Bloom
A pintura de 1890 de Van Gogh retrabalhada nas costas de um moletom pesado cor de osso, com o monograma PHAVOS™ integrado nos galhos e ecoado pela peça de roupa.
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