PHAVOS™ · UNIVERSOS · ETERNAL RETURNS · 1890
Almendro en flor
Vincent van Gogh
Saint-Rémy-de-Provence, febrero de 1890
01
La obra
Almendro en flor fue pintado por Vincent van Gogh en febrero de 1890 en Saint-Rémy-de-Provence. Pálidas ramas floridas se extienden sobre un campo azul intenso con casi ninguna sensación de profundidad convencional, convirtiendo el lienzo en una superficie plana y luminosa.
La composición es inusualmente serena para Van Gogh. Las ramas entran y salen del cuadro en puntos inesperados, el cielo se convierte en un plano de color casi ininterrumpido y cada flor recibe una atención minuciosa. La imagen se siente abierta, precisa y deliberadamente contenida.
02
El artista
Vincent van Gogh (1853–1890) desarrolló uno de los lenguajes visuales más reconocibles de la pintura moderna a través del color, la línea y una forma intensamente personal de mirar el mundo que lo rodeaba.
Los grabados japoneses fueron una de las influencias que cambiaron la forma en que componía sus cuadros. Van Gogh los coleccionó y estudió, asimilando sus puntos de vista recortados, contornos nítidos, espacio aplanado y atención a las formas naturales. En Almendro en flor, esa influencia es inusualmente visible: el espectador mira hacia arriba, hacia unas ramas que cortan directamente los bordes del lienzo, un recurso familiar de los grabados japoneses en madera.
03
La historia
El 31 de enero de 1890, el hermano de Van Gogh, Theo, le escribió para decirle que había nacido su hijo. El niño fue llamado Vincent Willem en honor a su tío.
Van Gogh comenzó la pintura como un regalo para el recién nacido. Los almendros son de los primeros en florecer al final del invierno, por lo que las ramas llevaban de forma natural una asociación con la primavera y la nueva vida. Van Gogh pensó la obra para la casa de Theo y Jo, y el tema le ofreció una rara oportunidad de crear una imagen centrada en la llegada en lugar de la pérdida.
Una pintura occidental construida en parte a través de una forma japonesa de mirar.
04
La interpretación de PHAVOS™
La intervención comienza dentro de las ramas.
Almendro en flor ya lleva consigo una historia de traducción. Van Gogh observó de cerca los grabados japoneses e incorporó parte de su lenguaje visual a su propia pintura: ramas recortadas, espacio aplanado, contornos nítidos y un punto de vista inusual.
PHAVOS™ prolonga ese movimiento en lugar de tratar la pintura como una imagen cerrada.
El monograma de PHAVOS™ se entreteje en la propia floración, siguiendo la estructura de las ramas hasta que la marca se siente incrustada en la composición.
El original sigue siendo inmediatamente reconocible, pero la intervención cambia la forma en que se lee. La pintura pasa a formar parte del lenguaje visual de la prenda en lugar de descansar sobre ella como una imagen aislada.
Ahí es donde Eternal Returns se sitúa dentro de PHAVOS™: imágenes históricas que vuelven a entrar en el presente a través del uso, el contexto y la intervención.
05 · La pieza
Almond Bloom
La pintura de 1890 de Van Gogh retrabajada en la espalda de una sudadera con capucha gruesa color hueso, con el monograma PHAVOS™ integrado en las ramas y repetido a lo largo de la prenda.
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